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獨一無二與眾不同頭像(取網名獨一無二的)

作者 燈塔seo ?·? 發布日期 2021-03-30 06:42 ?·? 來源 未知

  目前,東西方藝術教育都存在各自的問題??雌饋韱栴}的表現形式很不一樣,但原因都是一樣的:都是學術體系程式化造成的。教學必須具體、可量化,“技法”和“形式”容易解釋清楚,但藝術的核心部分難以量化。因此,大學最容易陷入孤立地研究藝術形式和技術的教條,將藝術研究限制在定量的形式和材料上,導致根本無法把握藝術的核心問題。

  在歐美藝術院校講課多次,經常和研究生討論。如今,來自世界各地的許多年輕人來到紐約發展。從這些畢業生的作品和他們的困惑中,我可以看到西方藝術教育的問題——偏重創造力。

  對于藝術創作來說,創造性思維的培養無疑是極其重要的。但問題的關鍵是把創造性思維的獲得引入一個簡單的模型(量化),而不是從根本上探索創造性的生成機制。事實上,創造力的獲得是有規律可尋的,但它的發生卻是相當“個案”的。一味地向學生強調創造力,卻教會他們同樣的態度和渠道去對待創造力,結果是學生充滿了創造欲,卻擠在了為“創造力”而創造的狹窄道路上。因為思維方式基本相同,自然創作的結果也是一樣的,破壞了一部分學生原有的創造力。

  然后,通過分析西方具體教學方法的弊端,他們的主要方法是強調作品的解釋能力。例如,學生必須說出創建圖像的原因、來源和受影響的來源。有一個很大的悖論,就是視覺藝術最有價值的部分是語言無法替代的,而恰恰是因為有些東西是語言永遠無法解釋的,所以才存在藝術,所以最有價值的藝術創作更是難以在解釋中找到合適的語境。如果教授強行把學生的思維嵌入到藝術史的格局中,會讓學生對作品本身不負責任,特別注重解讀效果。所以這種方法解決的不是藝術創作本身,而是捍衛藝術的能力,這種能力會讓藝術院校的畢業生做一種可以自圓其說的現代藝術,是必然的,也是簡單的。就像我們的畢業生一樣,他們都有嫻熟的繪畫技巧。

  這是怎么形成的?西方藝術以藝術史寫作的框架和方法為目標。西方藝術史的基本態度是記錄藝術史形式發生明顯變化的藝術家及其作品(具有明顯可解釋性的)。藝術家以此為目標,但他們的創作動機與創意本身無關。另一個客觀原因是,在北美,成功的藝人不需要在大學任教,大學里的藝人大多是在主流體制中沒有成功經驗的人。這如何能給學生有效的指導?

  說到中國當代藝術教育的長短,利弊當然是交織在一起的。比如我們的藝術教育和傳統沒有明顯的斷裂,這就是我們的優勢;然而,傳統與新社會形態需求之間的關系并沒有得到解決。學生的學習有相對明確的標準和依據,但這種成熟的體系只偏重于傳授技巧,學生直到畢業才知道藝術的真諦和藝術是如何運作的。具體來說,作為一個藝術家,你在世界上做什么?他和社會文化是什么關系?他與社會形成什么樣的交換關系?如果你想成為一個以藝術為生的人,你必須弄清楚你能給社會什么,這樣社會才能報答你。

  現在的美術教育,有的老師講美術史,有的老師講技能,但我總覺得缺少一個中間環節,沒有人講兩者的關系和道理。如果一個學生明白了這個道理,那么他在任何環境、任何工作中都不會有問題。

  我有時候會想,我有房子住,有畫室用,有飯吃。這是干什么?美術館和收藏家愿意高價購買我的作品。他們買了什么?作品本身只是一堆材料,值那么多錢嗎?是因為做工細致嗎?有很多藝人比我更注重制作。其實藝術最可貴的地方在于,有才華的藝術家對所處的時代敏感,對當下的文化和環境有著比常人更高的認識,從方法論上改造舊藝術,用“藝術的方式”來提示。這是人類所需要的,所以構成了一種適銷對路的價值,形成了交換鏈。所以,好的藝術家和設計師,不僅是思想上的人,更是善于把思想轉化為藝術語言的人。而這種人的基礎是什么?

  長期以來,我們對藝術基礎教育的理解是偏執的,重視繪畫基礎而忽視思維能力基礎;不考慮未來的藝術家應該具備的素質,很多時間都花在適合古代畫家需求的素描訓練上。試想一個人從準備考附中開始,經過附中、本科、研究生的學習,從幾何石膏到雙體,花在畫畫上的時間是驚人的。在這么大的時間里,沒有主體的變化,只有難度的變化,整個過程只解決了一個技術——學習在二維平面上畫一個三維物體,看起來還是三維的。素描的確是一種方便有效的訓練方法,但不是全部。素描的目的不僅僅是描繪自身,更重要的是以素描為基本載體,可以分解出一系列既與繪畫技巧有關,又與整體藝術思維有關的專題。訓練可以培養一個人看待事物的能力,完成工作的能力,建立和培養創造性的思維線索和實現能力,從一個粗糙的人變成一個精致能干的人。

  現代藝術教育還必須涉及“大藝術”的概念?!按笏囆g”是一個很明顯的趨勢,應該是一個包括設計、服裝、廣告、建筑等與藝術相關的專業的整體藝術概念,從“純藝術”到“大藝術”的弧線延伸,是未來藝術與周圍生活的關系。我甚至認為“藝術”這個概念在未來沒有真正的意義,會被“偉大的藝術”稀釋到生活的各個領域。純藝術會成為真正的傳統藝術,會像古典戲劇一樣保存下來。當然也有人還在做,試圖現代化,但這部分肯定不是未來新藝術的主體部分。未來學院的主要任務必須是培養具有開放和創造性視野的人,具有較強適應性的人,能夠進入各種社會工作結構和領域的人,以及具有很強遠見卓識和知道如何發揮自己才能的人。這包括創造力和實現能力的培養,即學生要有廣博的知識、合理的解題方法和高超的技能。

  說到底,藝術的目的會恢復其原有的功能,這不是“藝術職業”造成的,而是人類生活所需要的“創造”造成的。創造這種基本動力是藝術的核心,也是人類所有學科的核心。燈塔